Să nu mori cu arta în tine

Aceasta este povestea unui muncitor într-o fabrică de hârtie și a uneia dintre cele mai ciudate grădini din lume. Dar și a bucuriei de a crea și a fiecăruia dintre noi.

***

Am primit o mulțime de comentarii și mesaje după ce am scris duminică despre prietena mea Roxana și expoziția ei surpriză de ziua ei. Ceea ce m-a emoționat cel mai mult a fost un mesaj pe care l-am primit de la o femeie în vârstă, care mi-a spus că a început să picteze recent, după ce toată viața ei a visat-o în secret, dar nu a avut curajul..

Mi-a mulțumit pentru bucuria pe care i-a dat-o povestea Roxanei, mărturisind că într-o zi ar vrea să facă o expoziție, chiar dacă încă nu se simte pregătit. El a încheiat cu o propoziție care mi-a lăsat un nod în gât:

„Dar nu pictez pentru a expune nicăieri, pictez pentru a nu muri cu arta din mine”..

Cuvintele sale mi-au amintit de un loc pe care mi l-a spus un călător cunoscut, ca fiind cel mai ciudat loc pe care l-a văzut vreodată (și a văzut multe locuri ciudate din viața sa). Dar pentru a înțelege ce este, trebuie să ne întoarcem în timp până în 1960.

Suntem în orașul finlandez Parikkala în 1960. Este un oraș mic de 4.000 de locuitori, la granița cu Rusia, unde nu se întâmplă nimic. Veijo Rönkkönen, un băiat de 16 ani, tocmai a fost angajat la fabrica de hârtie din oraș. Nu are nicio idee că va lucra acolo în următorii 41 de ani sau că datorită lui, în 2018, peste 25.000 de oameni vor vizita micul oraș în care nu se întâmplă nimic..

Cu primul său salariu, Veijo cumpără un răsad de mere și un sac de ciment. Nu-mi pot imagina decât că a continuat să cumpere răsaduri și pungi de ciment pentru fiecare salariu și după fiecare pensionare, pentru că atunci când a murit în 2010, a părăsit o grădină unică în lume..

Aproximativ 550 de statui în mărime naturală de oameni împrăștiate în jurul fermei Veijo, în inima unei păduri norvegiene. Aproximativ 250 dintre ei stau în diferite poziții de yoga și aparent sunt autoportrete ale sale încă din tinerețe. Acest lucru se datorează faptului că Veijo a început să practice yoga la vârsta de aproximativ 20 de ani și a continuat până la moartea sa.

A petrecut 50 de ani din viața sa sculptând sute de figuri umane. Nu a călătorit niciodată departe de orașul său natal și nu s-a mutat niciodată de casa părinților săi. Era un om timid și rezervat, ale cărui singure bucurii erau arta și lectura.


Cunoscutul care mi-a povestit despre grădina celor 550 de statui mi-a spus că locul tremură. Nu numai din cauza multitudinii de statui, ci și din cauza unii fac zgomote ciudate (se pare că au difuzoare încorporate) în timp ce alții arată agresiv dinții (pentru a fi un circ complet, dinți umani, reali).

Cu toate acestea, nu toate statuile sunt înfricoșătoare. Există, de asemenea, siluete de bebeluși zâmbitori sau mame care își țin bebelușii în brațe. Se pare că sculpturile lui Veijo Rönkkönen reprezintă diferitele faze ale vieții sale: copilărie și tinerețe cu exuberanță și vise, dar și maturitate și bătrânețe cu frici și frustrări..

Nu știu ce a determinat un simplu muncitor, care nu a urmat un curs de sculptură în viața sa, petrece zeci de ani creând această armată de sculpturi. Cu siguranță nu a fost dorința de faimă. Lumea a auzit în sfârșit despre el și despre grădina lui ciudată și chiar în 2007, cu 3 ani înainte de moartea sa, statul finlandez i-a acordat un premiu cultural. Nu trebuia să-l capteze, deoarece nici măcar nu ieșea din casă pentru a vorbi cu vizitatorii. A continuat să sculpteze, să înlăture, lucrările sale bizare.


***

Când eram la liceu, ne-a învățat profesorul de română „Literatura în sertare”, adică scrieri subversive dezaprobate de Partidul Comunist, care nu putea vedea lumina zilei deoarece ar fi condamnat autorii la închisoare sau chiar la moarte.

El ne-a avertizat să nu confundăm acest nobil concept de artă cu „Scrieri din sertar”, respectiv texte inedite (fie pentru că sunt slabi sau incompleti, fie pentru că autorii lor nu au curajul să-i facă publici).

Îmi amintesc că m-am simțit inconfortabil cu modul în care a discutat despre scrierea într-un sertar.. La vremea aceea, visam că într-o zi voi scrie un roman și orice om care avea curajul să-și pună gândurile pe hârtie, indiferent dacă le-a publicat ulterior sau nu, mi s-a părut admirabil....

Între timp am scris mii de articole și chiar o carte, dar textul pe care am lucrat cu cea mai mare plăcere din întreaga mea viață este ceea ce profesorul meu ar numi scrierea în sertare: un roman neterminat pe care nu l-am avut. publicat și nu îl va publica niciodată.

Nu tot ce creezi trebuie să fie împărtășit cu restul lumii și nu toate formele de artă care devin publice au valoare pur și simplu pentru că sunt publice...

Văd că Rönkkönen nu a făcut sculpturi pentru faimă sau bani, la fel cum doamna care mi-a scris nu pictează pentru a felicita. Acești oameni sculptează, pictează, dansează, cântă, filmează, fotografiază sau scriu pentru că există ceva în ei care trebuie manifestat. Faptul că nu o fac în fața unui public sau a unei instanțe din zonă (galerie de artă, teatru, operă etc.) decide că nu au talent, nu le scade meritele și, în caz de noroc, nici bucuria.

***

Scriitorul Les Brown a spus odată:

„Cimitirul este cel mai bogat loc din lume, pentru că aici găsești toate speranțele și visele care nu s-au împlinit niciodată, cărțile care nu au fost scrise niciodată, cântecele care nu au fost niciodată cântate, invențiile care nu au fost niciodată au fost împărtășite, tratamentele care nu au fost niciodată descoperite, totul pentru că cineva se temea prea mult să facă primul pas pentru a rezolva problema respectivă sau nu avea curajul să-și realizeze visul" ..

Scrierea în sertare, dansul în sufragerie, picturile pe peretele coridorului, fotografiile cu telefoane sau zonele de scăldat (ultimele patru nume, desigur, sunt invenția mea) nu trebuie niciodată trecute cu vederea.. Creatorii săi sunt oameni care și-au depășit frica paralizantă și au realizat ceva. Și merită, din punctul meu de vedere, toată admirația, oricât de stângace sau slabe ar fi creațiile lor. Faptul că nu au ajuns la public este probabil mai puțin important (deși, în opinia mea, scopul artei este de a fi împărtășit).

Cel mai trist lucru din lume nu este o creație proastă, ci una inexistentă. Cel mai trist lucru din lume sunt cărțile nescrise, cântecele necântate, picturile nevopsite, filmele nefilmate, sculpturile nesolicitate..

Dacă există un apel în tine, o voce interioară care îți cere să-l aduci la viață, ascultă. Nu trebuie să fii bun, nici nu trebuie să fii mediocru. Pur și simplu nu trebuie să mori cu arta din tine.

Sursa foto: Ilkka Jukarainen, Flickr.

Lasă Un Comentariu

Please enter your comment!
Please enter your name here